Hounds of Bayanay

Запись на встречу с
Вячеславом СИВЦЕВЫМ

http://wa.me/79679265964

Буду рад видеть😁

ставим аппаратуру

как то так короче приходите, будет хорошо)

Приглашаем всех желающих на исторический лекторий «История якутского флага»! Вас ждет увлекательное путешествие по вехам истории до современного флага, в сопровождении живой музыки. Приходите и узнайте больше о нашем наследии!
#сахасирэ #якутия #флагякутии #история #сахарок
https://www.instagram.com/p/DelL8iHiLzq/?img_index=10&mdxt=cTAybmZzcHVvbmZx

Hounds of Bayanay – хотя он немного сыроват в плане написания и грубоват в плане продакшена, альбом «Legends of the North» включает в себя несколько примечательных треков, особенно жемчужины «Timnii Oguhaa|The Great Bull of Cold» (одна из лучших песен группы в ее угрожающем древнем холоде) и «Siemeh kiil keme|Time of The Beast» (магнетичная в своей безрадостной грусти). Нельзя не упомянуть также EP «Uhuktuu» — работу с определенными стилистическими и тональными решениями, которые в большинстве своем сильно ассоциируются с лучшими годами Tengger Cavalry (особенно с альбомом «Sunesu Cavalry»). Кажется, будто слышишь группу покойного Nature — который, к слову, тоже использовал тюркские элементы — и на автора этих строк накатывает ностальгия. «Uhuktuu» — ярчайший пример сложной текучести реального мира, упомянутой в начале, и в данном случае в гармонии с тюркско-сибирским происхождением Hounds of Bayanay. Но по причинам, подробно изложенным выше, именно «КЭМ» включен в десятку.
Таиланд
LEFTMUENANG (ныне Jantrcaoskha) – one-man band вдохновителя Сэнда. «จ้องแดง» очаровывает подвешенной атмосферой и умиротворенным духом, контрастирующим с резкостью блэк-метал партий.

«Dzanca» (2021) Одиннадцать треков, составляющих работу, вдохновлены традиционными вьетнамскими песнями и включают различных гостей, которые поддерживают и расширяют современную фолк-составляющую, выраженную через гитары и клавишные. Здесь присутствуют дан чань, мо, сао и тьеу (бамбуковые флейты), дан бау и тайко. Мощной прог-металлической базе с изменчивыми блюзовыми и фанковыми оттенками они придают сверкающую и древнюю ноту. Согласованная работа от начала до конца, среди которой выделяются «Trống Cơm»/Beats Of Memories» (эпичная и пульсирующая в своем развитии), «Lý Cây Bông»/Questioning Mind» (основательная, но в то же время игривая), «Còn Duyên»/Hereafter» (элегантный трек, в том числе благодаря женским хорам) и «Lý Ngựa Ô»/ Ride The Darkness» (очаровательная в своей эпичной, технологичной и вулканической душе).
Заключение
Выбирать всегда нелегко. Настроение может меняться, а вкусы эволюционировать со временем, но то, что интегрировано в душу, становится частью вашей идентичности. Ниже представлен другой материал, абсолютно достойный упоминания за красоту своего музыкального предложения, каждый по-своему.
Япония
D – крайне плодовитая группа, в основном с современными симфо-готическими оттенками и эстетикой visual kei. Замечательны треки «桜花咲きそめにけり / Ouuka sakisomenikeri» (с магнетическим и вкрадчивым очарованием) и элегантный, драматичный «皇帝闇に生まれた報い/Huang Di Yami ni umareta mukui».
Japanese Folk Metal – группа, которая часто вкладывает игривый и восторженный дух в свои песни. Завораживают «Sengoku Aika» (с EP «Japanese Folk Metal») и «Ninja Utamaro» (с EP «Urameshiya/Ninja Utamaro» и «Japanese Folk Metal 2»), жемчужины эпичности и абсолютного класса, в обеих участвует гостья Сасаки Сиори с грациозным, но мощным женским вокалом.
Haten Khoro – позвольте себе очароваться «Tohryanse» и «Sawagi», фантастическими в своей призрачной элегантности и боевой ярости.
Ningen Isu – эта историческая японская группа, образованная в 1987 году, в основном предлагает треки с прогрессивными и дум-градациями. Призрачная и меланхоличная «品川心中» с «瘋痴狂» (2006) объединяет традиционные вокальные и инструментальные мелодии, сияя эпической гармонией.
Orochi – основанная Рю в период его пребывания в Австралии (а затем вновь сформированная в 2010 году после возвращения в Японию), группа Orochi выпустила три альбома и другой материал различных жанров. Если бы «Orochi / 遠呂智» (2012) был EP, он попал бы в топ. По-настоящему сияющих, эпичных, боевых и мечтательных треков там маловато, к сожалению. Речь идет о великолепных «Sky fortress», «Cherry blossom» и «Empire of the sun», особенно о первом, из-за его технологичной и поэтичной прогрессии, близкой к «Lights out» группы UFO.
Kagrra, – «雫» (2007) — еще один альбом высочайшего качества, который лишь чудом не попал в топ. «Unmei No Ito / 運命の糸» идеально конденсирует трагическую душу, мелодию и бескомпромиссную плотность. Еще один особо выделяющийся трек — сверкающий «Kasuminda Fuyu No Mukouni…/霞んだ冬の向こうに…». Настоятельно рекомендуется к прослушиванию также альбом «燦» (2005).
Onmyo-Za (陰陽座) – образованные в 1999 году, они определяют себя как Yokai Heavy Metal band и на данный момент выпустили шестнадцать полноформатников и значительное количество EP, синглов и лайв-альбомов. У них многогранный стиль (смесь хэви, симфо, пауэр и не только), в то время как фолк-составляющая в основном интегрирована в структуру песен. В некоторых случаях этот аспект, однако, более очевиден, как в превосходных «Oni kosae no uta / 鬼拵ノ唄» и «Yoaruki kawara botan / 夜歩き骨牡丹». Очень рекомендуются альбомы «Raijin Sosei / 雷神創世», «Karyoubinga / 迦陵頻伽» и «Kishibojin / 鬼子母神».
Wagakki Band – «Kagerou / 蜉蝣», как в студийной, так и в концертной версии, можно считать одной из лучших песен группы. И к тому же, виртуозные гитары, хорошо выведенные на первый план вместе с традиционными инструментами, — это всегда удовольствие для слуха. Жаль, что она включена в сингл («Sasameyuki / 細雪»), а не в треклист альбома или EP. Песня «そこにあるかも知れない…» прекрасна в своей — по-своему — ярости, подобной тайфуну.
Россия (Республика Саха)

«Yasou emaki» (2015) Второй альбом WagakkiBand делает особый упор на плотное хард-рок и метал звучание, сохраняя при этом поп-направленность. Что действительно захватывает, так это эпическое напряжение, часто драматичное и боевое, но в то же время романтичное и сказочное. В целом очень качественная работа, среди которой чертовски хорошо выделяются некоторые легко запоминающиеся вещи с брутальным сердцем, такие как острые «Hangeki no Yaiba», «Hoshi tsuki yo» и «Hanafurumai». Невозможно не упомянуть «Akatsuki no Ito», грандиозный трек в своей духовной интенсивности, где исполнительница на сямисэне выступает как настоящая «гитарная героиня». С другой стороны, «Hagane» очаровывает своей отчаянной неумолимостью. Конечно, некоторые треки убеждают чуть меньше остальных, это естественно, но вставлять «Senbonzakura» еще раз казалось излишним.
Tokyo Singing (2020) В «Tokyo Singing» хард-рок и метал-душа потворствует виртуозной стороне гитары, которая здесь более заметна, чем обычно, а ритм-секция особенно креативна. Все остальные традиционные инструменты, как и вокальные линии, находятся в полной гармонии, и в результате получается — на мой взгляд — лучший альбом группы. Особенно восхищает безупречное течение «Ignite», одного из самых тяжелых и в то же время самых сложных треков на диске. «Guernica» и «Sun Wheel» — это настоящие зажигательные, но соблазнительные звуковые пощечины на грани мелодичного дэт-метала, обрамленные героическим величием в стиле пауэр-метал. Не меньшего внимания заслуживают вихревая «Tokyo Sensation», изменчивая «Reload dead» и мечтательная «Sakura Rising» с участием Эми Ли из Evanescence.
Россия (Республика Саха)
Hounds of Bayanay (Псы Байаная) Сформированные в Якутске в 2014 году, Hounds of Bayanay на данный момент выпустили два альбома, два EP, несколько синглов и компиляций. Их фолк-метал в основном опирается на плотный, современный и динамичный металкор, пропитанный магической якутской культурой (тюркско-сибирский этнос), между архаичными атмосферами, шаманским и боевым духом. Треки исполняются на якутском языке (саха), выраженном через универсальный мужской голос, варьирующийся от полных чистых пассажей, горлового пения до гроула и скрима. Характерны кырымпа (традиционный якутский смычковый инструмент) и хомус (варган). Это музыкальное предложение является точкой пересечения между казахской (тюркской) и монгольской сценами. Регион происхождения обеих культур один и тот же, вокруг Алтайских гор, и на протяжении веков происходило взаимное влияние между монголами и тюрками (и не только). Без сомнений выбираем второй альбом «КЭМ» (2025), на мой взгляд, однозначно лучший в их дискографии.
«КЭМ» (2025) Многомерная магнитная жемчужина, танцующая между тьмой и светом, между молодым духом и родовой ностальгией. Кырымпа и хомус — наряду с перкуссией шаманского толка — здесь еще больше подчеркнуты и интегрированы в ткань треков, в то время как подвижность и мощь вокала Вячеслава Сивцева заставляют открыть рот от изумления, особенно в полнозвучных тональностях и горловом пении. Среди композиций особенно выделяются великолепные: «3ɔl kuta» (почти идеальный синтез их душ), «Cɯsqa:n» (элегантная вулканическая эпичность), «Erge qa:rtɯskalar» (размеренная и медитативная) и «Ardaq» (самая прямолинейная). «КЭМ» — это, к тому же, работа, в которой наследие саха (тюркское и сибирское) сияет ярче всего.
Вьетнам
Dzung Псевдоним Фам Вьет Зунга, гитариста-виртуоза из Хошимина, автора нескольких EP, синглов и двух альбомов. Он сочетает подвижный и плавный стиль, близкий к гитаристам-виртуозам вроде Стива Вая и Сатриани, с вьетнамской чувственностью, среди треков, которые в большинстве своем инструментальные и атмосферные. Полноформатный «Dzanca» (2021) — то, что больше всего интересует нас с точки зрения фолк-метала.

Haten Khoro Многочисленная группа, сочетающая фолк, метал, хард-рок, самурайские перформансы и танцы гейш. Их песни прямолинейны, но с виртуозной сердцевиной, украшены скрипкой и экспериментами, к которым добавляются вставки традиционных инструментов (включая кото и сямисэн). Абсолютно характерен резкий женский вокал в стиле минъё, хотя в репертуаре много и инструментальных композиций. До сих пор они записали 4 альбома и один EP, среди которых выделяется последний «Nihon no uta» (2025), самый фолк-металлический из всех.
«Nihon no uta» (2025) Менее чем за 20 минут Haten Khoro поражают короткими, но многослойными треками с оттенком авторской песни. Главная героиня — женский голос, легкий, почти неуловимый, но в то же время пронзительный и строгий, фундаментальный элемент, подчеркивающий героическую и древнюю сторону. Лучшие треки — «4351» (завораживающий и боевой хэви-метал с джазовыми оттенками), «Itako Dejima» (меланхоличная псевдо-баллада) и ритмичный, маршевый «Yosakoi».
Kagrra, Visual kei группа, основанная в 1998 году, выпустила 11 альбомов (и другой материал: синглы, EP, DVD) вплоть до 2011 года, когда Kagrra, распались и произошла смерть бедного Исси. По сути, их музыка — это альтернатива, AOR и хард-рок, часто озаренные традиционными духовыми инструментами, кото и нежным, но решительным голосом их лидера. Несмотря на молодой и прямолинейный дух, виртуозный и поэтичный класс, пронизывающий треки, неподвластен времени. Баланс между запоминаемостью и техникой заслуживает того, чтобы вставить его в рамочку. Оценивая доступные для прослушивания работы, мы выбираем — после долгих внутренних терзаний — «珠» (2009) и «百鬼絢爛» (2011).
«珠» (2009) Светлый альбом, если можно так сказать, хотя в их песнях всегда присутствует некая ностальгическая и меланхоличная жилка. Несмотря на это, характер остается резким, с плотной ритмической основой и вокальной подачей. Очевидно, что выделяются более фолковые вещи, среди которых «ぱらいぞ», «鬼哭啾愀» и «蓮», особенно первые две. «ぱらいぞ» словно предвосхищает Wagakki Band в стилистическом плане благодаря захватывающей перкуссии в стиле вадайко, флейте и кото, в то время как «鬼哭啾愀» пленяет своей эпической и духовной маршевостью. И определенная маршевость присуща также «蓮», по-своему величественному треку. Менее фолковые песни немного уходят на второй план, хотя они абсолютно приятны для прослушивания, а вот в ска-композиции «素晴らしきかな？人生» партии саксофона немного диссонируют с остальным фоном.
«百鬼絢爛» (2011) В привычную формулу музыканты привносят некий трагический, местами мрачный и технологичный ореол. Кроме того, этот альбом более последователен в своей традиционной стороне, среди которой особенно выделяются «Kihou» (鬼咆), «Manatsu No You No Yume» (魔夏の世の夢) и «Chigiri» (契). Первый очаровывает своим призрачным и пульсирующим духом с блюзовыми оттенками и, для автора статьи, является лучшим треком на диске. Призрачный характер пронизывает и «Manatsu No You No Yume», который, однако, вовлекает своей вихревой маршевостью, тогда как «Chigiri» ошеломляет эпическим, мощным духом и почти кибернетической атмосферой.
WagakkiBand （和楽器バンド） Основанные в 2013 году — и просуществовавшие до 2025 года — WagakkiBand привлекают внимание тем, что, по сути, смешивают поп, хард-рок и метал (в разных пропорциях) с традиционными японскими инструментами и вокалисткой, обученной сигин. Ковер из сякухати, кото, цугару-дзямисэна и вадайко создает вибрирующее богатство в виртуозном, но фундаментально запоминающемся сочетании. Иногда вмешивается (современный) голос гитариста и другие виды хоров, придавая дополнительный эмоциональный оттенок. Среди семи полноформатных альбомов и множества других релизов, больше всего выделяются «Yasou emaki» (2015) и особенно «Tokyo Singing» (2020).

10 фолк-метал альбомов с Дальнего Востока Элиза Тонини - 5 октября 2026 - 11:00
Truemetal существует благодаря своей аудитории. Когда вы покупаете что-то по нашим ссылкам, мы можем получить комиссию. Узнать больше
«Пройдясь по китайской фолк-метал сцене, на этот раз мы направляемся к другим берегам Дальнего Востока, от сибирских отголосков до тропических мотивов»
Фолк-метал сцена Дальнего Востока на всех своих широтах и долготах охватывает огромное количество культурных особенностей, из которых и возникли эти десять альбомов. То, что, кажется, объединяет столь обширное географическое и музыкальное пространство, — это, прежде всего, широкий выбор струнных, смычковых и духовых инструментов. В этом смысле она словно немного «противостоит» музыке Латинской Америки, которая куда более перкуссионна. И у автора этих строк нет сомнений в том, где находится ее сердце: среди кочевых степей Центральной Азии и Сибири, с взглядом, устремленным на Восток.
Уточнение Десять альбомов, представленных ниже, по мнению автора, отражают лучшее, что может предложить фолк-метал сцена Дальнего Востока на данный момент. Подобное географическое определение может варьироваться в зависимости от точки зрения, и автор считает уместным включить, в качестве границы, то, что принято называть российским Дальним Востоком, а значит, и часть сибирского региона. Как и в других уже опубликованных статьях, речь идет о личном выборе; поэтому написанное может не совпадать со вкусами читателя. Очевидно, поскольку этому уже были посвящены отдельные статьи, здесь исключены Тайвань, Китай и Монголия, следовательно, и монгольский фолк-метал. Исключением в данной работе являются звучания тюркских этносов, часто идущие рука об руку с монгольскими мелодиями, хотя в любом случае всё гораздо тоньше и сложнее. Из этого следует, что если какая-то группа не упоминается здесь, она может быть включена в одну из других уже опубликованных статей. Учитывается только использование местного языка. Выбранный порядок — алфавитный, начиная с места происхождения, затем по группам и, наконец, по альбомам. Если в список включено несколько работ одного и того же артиста, они располагаются по году выпуска. Как и во всех остальных статьях, обязательно загляните в конец материала, чтобы найти еще несколько вкусных находок.
Великолепная десятка фолк-метал альбомов с Дальнего Востока
Южная Корея
Gostwind (고스트윈드) Сформированные в Сеуле в 2004 году, Gostwind отличаются тем, что сочетают хэви-метал и хард-рок с традиционными корейскими мелодиями и женским вокалом, вдохновленным пхансори. Последнее — одно из сокровищ ЮНЕСКО — представляет собой технику музыкального повествования в исполнении певицы и барабанщика, играющего на барабане бук. На данный момент группа выпустила четыре альбома, среди которых нас интересуют превосходный «Korean Rd.» (2006) и недавно вышедший «Blue Ocean» (2025).
«Korean Rd.» (2006) Те, кто ценит сильный вокал, найдут в этом альбоме настоящую жемчужину. Вокальные партии подчеркивают мощь и напор метала, в то время как традиционные инструменты (скрипка и тэгым) оттеняют элегантность и утонченность мелодий. Это плотный альбом, который без компромиссов вытягивает невероятный голос Wang Hae Kyoung. Обязательно послушайте «Day Of Wrath» и «Korean Road», чтобы оценить неудержимые крайности ее вокала: от неслыханной ярости до экзистенциальной нежности. Это альбом не для всех, но если вы дадите ему шанс, возможно, полюбите его так же сильно, как и я.
«Blue Ocean» (2025) Начиная с добротного «Kkokdugaksi», Gim Ran заменяет Wang Hae Kyoung, и это заметно. Ее голос определенно более «легкий», что отражается в утонченном и экспериментальном звучании и оркестровках альбома. Как и на предыдущей пластинке, среди типичных южнокорейских инструментов появляются резкий хэгым и пронзительный тэгым, подчеркивающие подлинную местную архаичную атмосферу. В первую очередь рекомендуются заглавный трек — потрясающая вещь в своей заразительной эпичности, «Libera Me» — драматичная и напряженная, и «Steady Speed» — песня с мечтательной живостью.
Япония

Очередная статья от Elisa “SoulMysteries” Tonini.

нужно больше практики

а еще смотрите я учусь делать буузы🤣🤣🤣

а мы тут готовымся