creators.prjctr

У нас є теорія... всі прагнуть працювати з AI, але коли справа доходить до кампаній, які мають викликати вау-ефект, бренди повертаються до крафту.

Зібрали підбірку останніх українських та іноземних кейсів, які нам трапилися:

Oura зняла рекламу кільця в мініатюрному місті, яке 35 майстрів три тижні будували вручну.

Cher’17 зробили анкети для друзів у стилі 2000-х і поклали їх біля кімнат для перевдягання.

Gifty разом із фондом «Реальна історія» випустили картину за номерами з козацькою садибою Покорщина, а весь прибуток передадуть на її відновлення.

McDonald’s Australia перетворив картонний тримач для напоїв на сумку з веганської шкіри.

Видавництво Chitarium запакувало роман «Масло» у вигляді масла.

Mitsubishi пустив Xforce вулицями Куала-Лумпура зі справжньою дощовою хмарою над дахом, щоб показати режим Wet Mode.

Kraft зменшив баночку пармезану до брелока на сумку і так анонсував три нові смаки.

Який кейс сподобався вам найбільше?
Голосуйте нижче, а в коментарях діліться крафтовими кейсами, які трапилися вам останнім часом.

14.10 о 19:00 проведемо безкоштовну лекцію з Кирилом Лєсним, автором курсу Brand Identity.

Тема зустрічі: Як створити айдентику, яку впізнають без логотипу?
+ окремо розберемо роботи студентів

Реєстрація за посиланням: https://shorturl.at/2wQxp

Побачимося 💙

Цей день настав. Ми збираємо крінжові дизайни 🤝

Надсилайте у коментарі ваші знахідки, будемо формувати спільний допис в інстаграмі. Для кожного це поняття є різним, тому збираємо всі варіанти.

P.S. Мама-кішка сюди випадково потрапила.

Що починаємо вивчати цього тижня:
Graphic Design Beginning — база графічного дизайну. У фіналі — роботи в портфоліо: логотипи, фірмовий стиль і постери, а також розуміння свого подальшого розвитку в дизайні.

Graphic Design Medium — переходимо на складніший рівень. А ще курс подовжено, щоб у вас було більше часу на практику та роботу над власними проєктами.

Design Portfolio Camp — інтенсивний онлайн-курс для графічних дизайнерів зі створення універсального портфоліо.

Курс, який вам може бути цікавим
AI Creator Beginning — з куратором, який знімав для Cher17, Bazhane, Intertop, Gepur, Vovk та інших брендів, працював артдиректором і продюсером зйомок у Gepur.

📀 До 18 вересня можна отримати career booster в подарунок до усіх курсів 📀

ух, от і все!
дуже сподіваюсь, що вам було цікаво цього тижня і щось та й відгукнулось)
і дуже дякую всім, хто реагував, писав коменти, читав і не відписувався!
і бажаю всім спокійного та легкого понеділка🫶🏻🌞

якщо що, то підписуйтесь та будемо на звʼязку!

Вже як я перевелася в академію мистецтв, то почала займатися ілюстрацією. Але я була дууже залежна від думки авторитетів. В ті часи я тащилася від Іздрика і взялася проілюструвати вірші. Але з викладачкою в нас було різне бачення — вона казала, що вони про все і ні про що, а мені вони були дуже чуттєвими. Ну і в результаті вийшли незрозумілі за сенсом ілюстрації. Мені поставили низький бал, і я зневірилася в собі як ілюстраторці.

Після того я ще трохи малювала, але вирішила, що я недостатньо толкова в тому і стала на стежку дизайну. А коли на одній менторській сесії, мені сказали, що мої ілюстрації сильніші за дизайн — і я була в ступорі)

Іноді я думаю взятися за ілюстрацію знову, але вже хотілося б бути вільною від того схвалення й захоплення, в пошуках яких я трохи застрягла ще з дитинства. Хоча є ще й суто професійне питання — чи вмію я взагалі ілюструвати чужі ідеї, а не тільки саморефлексувати олівчиками…..

І поки шукаю відповідь, чи можу я робити щось не зарази похвали, а просто бо хочу.

Так, ну розрив є, тому покажу вам драфти) ті хто не хотів дивитися, заплющуйте очі 🫣😁
Але спочатку коротенький контекст. Як я і казав, цей Телеграф складатиметься з двох різних частин і відкрити читати його можна буде з обох сторін. Одна частина буде називатися ШВИДКО. Вона про швидкість — швидке життя, постійний рух, невпинність, швидкий темп, все і одночасно (ну десь про наше з вами життя зараз).
Якщо перевернути Телеграф, буде друга — ПОВІЛЬНО. Вона, відповідно, про те як скинути ту швидкість, жити повільно, обіймати дерева, неспішність, усвідомленість та спокій (життя про яке багато з нас мріє).
От для кожної з них і буде окрема обкладинка

Якщо у вас виникає питання, шо от за дід з арфою, то це Хронос, давньогрецький Бог часу, який в орфічній традиції існував біля самих витоків світу. А тут фрагмент з картини Нікола Пуссена «Танець під музику Часу». Тож всі ми трохи танцюємо під його дудку

Девід Карсон — повна протилежність. Робить що хоче, бунтує, експерементує та відкидає догми. Каже: «Якщо ви не дотримуєтеся правил, ви вільні створювати щось нове. Я ніколи не вивчав правил дизайну, тому ніколи не знав, що я їх порушую». Один раз Карсон отримав інтерв'ю з Браяном Феррі для журналу Ray Gun і воно здалося йому неймовірно нудним, він зверстав його повністю шрифтом Zapf Dingbats (який складається з символів та іконок, а не літер). Текст було неможливо прочитати, але цей хід став легендарним виявом дизайнерської критики.

Оце невдовзі стартує мій курс з едіторіал дизайну.
Я його починаю тим, що розбираю дві персони-легенди — Массімо Віньєлі та Девіда Карсона, а точніше їх підхід до дизайну. Віньєллі про чистоту, простоту й структуру. Строгий, червоно-чорно-білий дизайн — це про нього. Йому належить така думка: «Дизайн книги — це створення системи. Ви розробляєте структуру один раз, а потім вона керує вами. Це не обмеження волі, це свобода від візуального хаосу».
В роботі з виданнями він виділяє три аспекти

Семантика:
Розуміння того, про що книга

Синтаксис:
Те, як елементи (текст, фото…) поєднуються між собою

Прагматика:
Чи зручно це читати?

Тому читабельність та зрозумілість — його все.

Готовий заспойлерити вам трохи драфтів з нового телеграфу 😜
Якщо коротко то він буде складатися з двох дуууже різних частин, а кожна з них буде складатися ще з семи різних блоків, тобто кожна стаття виглядатиме як окреме маленьке видання, чи то глянець, чи нішева книжечка