Helga_rt

Русские художники в Париже: Монпарнас

После последней выставки мне стало интересно узнать больше о русских художниках в Париже. И постепенно мой интерес закрутился вокруг Монпарнаса — района, который в первой половине XX века стал эпицентром художественной богемы, а после революции 1917 года — одним из главных центров русской эмиграции.

Как всегда, какие-то неповторимо прекрасные сумерки лиловели за стеклами и какой-то бессмертный закат, одно описание которого заслуживает целой книги, изнемогал на небе, как близящийся к концу фейерверк... Помню, сидел я тогда в “Ротонде”.
Борис Поплавский, «Аполлон Безобразов»

Начать стоит с кафе. Легендарная «Ротонда», открывшаяся в 1911 году, была местом встреч художников, поэтов и интеллектуалов. После революции к парижской богеме присоединились русские эмигранты. На Монпарнасе работали: Наталья Гончарова, Михаил Ларионов, Марк Шагал, Иван Пуни и Константин Терешкович. Кафе становились пространством художественной жизни.

Другим важным центром была академия Марии Васильевой на авеню дю Мэн, которую художница открыла в 1912 году. Тут проходили лекции, музыкальные вечера и обсуждения искусства. Среди посетителей были Модильяни, Пикассо, Брак и Леже. При академии Васильева организовала и столовую для нуждавшихся художников. Искусство искусством, но даже будущим гениям нужно было что-то есть.

Ещё одним пристанищем стал «La Ruche» — «Улей», резиденция художников, где в крошечных мастерских жили и работали Марк Шагал, Казимир Малевич, Леонард Сюрваж и другие. Романтический образ богемы здесь заметно расходится с бытовой реальностью. Сергей Шаршун описывал мастерскую своего героя так:
По величине, это — комнатки отелей, камеры одиночного заключенья. …Белые стены. Узенькая софа, кухонный столик, табуретка и мольберт — загромождали мастерскую. Белая же, занавеска окна. На стенах — сохнущие работы. Неприветливо, скупо, нежило. Неметено, зимой нетоплено.

Но Монпарнас объединял русскую эмиграцию не только вокруг живописи. Здесь возникали литературные кружки, журналы, издательства и культурные организации. Художники расписывали интерьеры кафе, поэты устраивали встречи и выставки, а эмигранты создавали собственную культурную среду, одновременно оставаясь частью европейской жизни. После Второй мировой войны этот мир постепенно исчез, но сохранился в произведениях искусства и мемуарах.
Владимир Варшавский писал об этих кафе:
…Эти кафе и стали местом сборищ самых эмигрантских из всех эмигрантских поэтов и писателей. Отсюда и пошло: “русский Монпарнас”

Удивительно, как один район в городе становится для кого-то целым миром…

Иллюстрации:
Константин Коровин - «Бульвар Капуцинок»
Борис Григорьев - «Париж»
Зинаида Серебрякова - «Париж»

Париж в центре Москвы 🇫🇷

Сегодня открылась выставка «Русский Париж. 1814–1914» — путешествие длиной в сто лет, которое позволяет увидеть Париж глазами русских художников, путешественников и людей, чьи судьбы оказались связаны с французской столицей.

История начинается в 1814 году, когда русская армия входит в Париж после победы над Наполеоном. А дальше мы возвращаемся в город вместе с художниками XIX — начала XX века: гуляем по его улицам, всматриваемся в знакомые виды, наблюдаем, как меняется Париж, и знакомимся с теми, кто приезжал сюда учиться, работать, искать вдохновение и создавать искусство.

Русский Париж на выставке — не только географическая точка и не просто сюжет картин. Это целый мир, в котором переплетались культуры, творческие поиски и человеческие связи. Мир людей, которых объединяли общий язык и память о доме, но которые при этом открывались новой культуре и сами меняли ее.
В экспозиции представлены произведения Ильи Репина, Ивана Крамского, Константина Маковского, Ильи Машкова и других художников. Живопись и графику дополняют архивные материалы, фотографии, личные вещи и семейные реликвии. Отдельный повод заглянуть на выставку — работы из частных собраний, которые редко оказываются доступны широкой публике.
Экспозиция небольшая, но в этом ее особое очарование: здесь можно не спешить, рассматривать детали и постепенно погружаться в атмосферу ушедшего Парижа.

Выставка «Русский Париж. 1814–1914» открыта с 16 октября 2026 года по 7 февраля 2027 года в Доме Русского зарубежья им. А.Солженицына.

И отдельный совет: отправляйтесь туда с гидом. За полотнами скрывается гораздо больше, чем может показаться на первый взгляд, — и именно истории помогают собрать отдельные произведения в живую картину эпохи.

«Это наше первое свидание, и ты доверил мне выбрать фильм»

Сделала такой рилс для инстаграм и решила, что тут тоже хочу поделиться…
6 фильмов, которые многое расскажут обо мне, так как живут в моем 💔

«Великая красота» (2013), Паоло Соррентино
Рим, вечеринки, роскошь, старение и ощущение, что за всем этим великолепием мы давно потеряли что-то настоящее. Красота как попытка найти смысл там, где, кажется, осталась одна декорация.

«Любовное настроение» (2000), Вонг Карвай
Взгляды, паузы, случайные встречи и притяжение, которому необязательно становиться романом. Если флирт — это искусство, то перед нами один из его величайших шедевров.

«Священная гора» (1973), Алехандро Ходоровски
Алхимия, религиозные символы, эзотерика, власть и духовный поиск…все это превращается в психоделический визуальный ритуал.

«Персона» (1966), Ингмар Бергман
Классика. Две женщины, молчание, идентичность и граница между собственным «я» и чужим.

«Меланхолия» (2011), Ларс фон Триер
Конец света как метафора внутреннего состояния. Визуальная красота, тревога и странное спокойствие перед катастрофой. На случай, если хочется поговорить о жизни, зная, что она конечна (обожаю)

«Скромное обаяние буржуазии» (1972), Луис Бунюэль
Абсурдные сны, лицемерие высшего общества и реальность, которая незаметно превращается в сюрреалистический кошмар. Ну что еще надо от того, кто снимал кино с Дали

Подборка небольшая…будет еще, наверно 😏, если актуально

Арт-прогулка «Манящая Япония»

Впервые зову вас в Музей Востока на Никитском бульваре. Скажу честно: это один из моих любимых музеев. Начиная с 13 лет💔

Восток для меня всегда обладал невероятной привлекательностью и я хочу предложить вам отправиться его исследовать. И начнем мы с чарующей Японии:

▪️поговорим о том, когда эта страна появилась (тут две теории, которые живут бок о бок друг с другом)
▪️«пройдемся» по японскому дому
▪️узнаем о чайных церемониях
▪️познакомимся с эстетикой и философией самураев
▪️взглянем на катаны и другое оружие
▪️поговорим о гейшах и узнаем как они появились
▪️«заглянем» на женскую сторону дома и разгадаем пару секретов красоты

12 сентября в 18:00
Стоимость: 2400 (входные билеты в музей приобретаются отдельно)

Пишите в комментарии или мне лично, если хотите быть. Места пока есть

Ну а в карточках оставила вам 6 ключей к японскому искусству

Такое прекрасное 1 сентября! Читаю роман. 17 век. Голландия. Фарфор. Тот самый синий….
И день сегодня, пронизанный этим цветом💙

С первым днем осени 🍂

Честно, я очень люблю осень. Сентябрь и октябрь… с ноябрем сложнее, он капризный.

Но золотая осень - это разрыв моего ❤️.

Для меня это время:
- русской классики
- любимых фильмов ( и это, о ах, не сумерки)
- прогулок по паркам и усадьбам
- путешествий
- планов и новых проектов

Обо всем хочется по чуть-чуть рассказывать. И буду. А пока хочу с вами поделиться картинами русских художников, а также интересными фактами, связанными с ними

Очень теплая и насыщенная неделя🕊️

- https://zvantseva.rusimp.su/ в музее Русского импрессионизма «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма» с подружкой

- в московских Подписных захватила роман Симоне ван дер Влюхт «Полуночно-синий»

- отмечаем всю неделю юбилей моей bestie 💔

- второй раз ходила в ГМИИ на https://www.pushkinmuseum.art/events/archive/2026/exhibitions/almaznaya_kolesnica._buddiyskoe_iskusstvo_rossii/index.php?ysclid=mtfmhbxce9191855963 «Алмазная колесница» с близкой подругой и йога - тичером. Потом в Антипе сидели… так прекрасно.

- с любимым ребенком ходили в Галерею искусств и говорили про импрессионистов

- ездила в Тулу с пресс-туром на https://tula.shm.ru/event/farfor-moskovskogo-kremlya-neizvestnaya-kollekciya/ Кремлевского фарфора (ГИМ). Впервые, кстати, была в этом городе

- смотрела потрясающий мультимедийный перформанс в Дворике Новой Третьяковки в день Российского кино.

Ну и ходила на йогу, заполняла календарь на сентябрь… а там уже в первую неделю: Cosmoscow, ЗИЛАРТ, открытие театрального сезона в Практике, Музей Москвы с женщинами науки, экскурсия по Древнему Египту…

Все будет тут. Обо всем расскажу и покажу 🕊️

Главные выставки сентября, на которые я точно пойду

Ярмарка современного искусства Cosmoscow
4-6 сентября
Тимирязев Центр

Торжество Меланхолии
до 10 января
Фонд RUARTS

Десерт футуриста, или гости в сметане
до 20 сентября
Тон-Центр

Павел Третьяков и Василий Поленов
до 17 января
Третьяковка в Лаврушинском переулке

Ковчег будущего
до 1 марта
Музей Востока на ВДНХ

Хлеб
3 сентября - 17 января
Центр «Зотов»

Русский музей в ЗАИЛАРТЕ. Шедевры искусства второй половины XX века. Дар Петера и Ирене Людвиг.
5 сентября - 7 февраля
Музей ЗИЛАРТ

Ярмарка искусства Blazar
17-20 сентября
Клубный дом ОПУС

«Пространство печати.» Вадим Фишкин и Афра Шарик
До 14 февраля
Музей «Гараж»

Фотобиеннале 2026
23 сентября
Мультимедиа Арт Музей

А фото сделано на пленку в книжном Гаража. Сделала, конечно, моя Лили🤍

Лабиринты Аэлиты во дворе Новой Третьяковки

Вчера был День российского кино. И я отметила его во внутреннем дворике Новой Третьяковки. Но в этот вечер он перестал быть частью центра Москвы. Свет, звук, музыка, стекло, архитектура и люди вокруг — все слилось воедино и я оказалась в пространстве «Аэлиты».

«Аэлита», снятая Яковом Протазановым в 1924 году по мотивам романа Алексея Толстого, — советский научно-фантастический фильм и одна из самых смелых работ авангарда. Когда-то Марс в нем был собран из света, геометрии, тел и языка конструктивизма. Вчера этот мир словно вышел за пределы экрана — в проекте «Лабиринты Аэлиты», созданном режиссером Юрием Квятковским и драматургом Михаилом Дегтярёвым.

Около тридцати музыкантов, акусмониум — настоящий оркестр громкоговорителей, 360°-проекция и живые персонажи среди зрителей. Музыку специально для этого вечера написал композитор Андриеш Гандрабур, соединив классическое музыкальное наследие, советский авангард и современную электронику. А дирижёр Станислав Малышев управлял этой партитурой в реальном времени, буквально превращая пространство вокруг в живую звуковую композицию (от чего у меня мурашки бежали под плащом)

Среди участников проекта были Пётр Термен и вокальный ансамбль N’Caged. И знаете, что меня поразило больше всего? За весь вечер не было произнесено ни одного слова. Ты и правда оказывался внутри немого кино. Но история была предельно понятна. Ее создавал свет, музыка, движение актеров, их силуэты и жесты — все работало как единый язык. В какой-то момент я уже не понимала, где заканчивается музыка, начинается изображение и где во всем этом я сама.

Спасибо ПЕРФОРМА(Р) и https://t.me/platforma_dzen за возможность стать частью такого художественного эксперимента.

#АРТПатруль

Сегодня не стало Яёи Кусамы. Ей было 97 лет.

Эпатажная художница в красном парике, с тыквами, горошками и бесконечными зеркальными комнатами. Такой она предстает на своих знаменитых фотографиях.

Но за этим ярким, почти сказочным образом — невероятно сложная судьба и путь хедожницы, которая много лет шла к признанию практически одна.

Ее детство было непростым. Яёи рано начала переживать навязчивые видения и галлюцинации: точки, сети, цветы заполняли пространство вокруг нее. Она видела мир иначе — и постепенно научилась превращать то, что могло ее разрушить, в искусство. Семья ее не поддерживала и в 27 лет Кусама уехала в Нью-Йорк, фактически начав все сначала. Там были холод, бедность, бесконечная работа, но и абсолютная уверенность в том, что ее искусство должно быть увидено.

В 1966 году она приехала на Венецианскую биеннале без официального приглашения. Привезла с собой 1500 зеркальных шаров и устроила прямо рядом с выставкой свой Narcissus Garden, продавая посетителям «нарциссизм» по два доллара за штуку. Это был жест невероятной смелости! Тогда ее попросили убрать инсталляцию. Но спустя десятилетия Кусама вернулась на Биеннале уже как представительница Японии и стала первой художницей своей страны, получившей персональную выставку в японском павильоне.

Ее путь к мировой славе был долгим и совсем не прямым. Были годы забвения, возвращение в Японию, тяжелая борьба с психическими расстройствами. Но она не перестала работать. Кусама продолжала создавать искусство до последних дней жизни. И в этом, наверное, тоже был ее главный манифест: искусство может стать способом выжить, прожить свою боль и превратить ее во что-то большее.

Ее горошек стал символом, ее тыквы — почти поп-культурной иконой, а бесконечные комнаты изменили само представление о том, каким может быть взаимодействие зрителя с произведением искусства.

Для меня она еще и невероятно смелая, целеустремленная и непохожая ни на кого женщина.

Спасибо, Яёи. За бесконечность.
О смерти художницы сегодня сообщили ее официальные студия и музей: Яёи Кусама умерла в больнице Токио, в возрасте 97 лет. Она продолжала рисовать до последних дней.

Весна — это нежные зеленые молодые хлеба и розовый цвет яблонь.

Винсент Ван Гог - Письма к брату Тео.

Весна в искусстве — это не просто цветы. Это состояние, в котором художники буквально начинали работать по-другому.

Винсент ван Гог весной 1888 года уезжает в Арль — и как будто «включается». Он пишет цветущие деревья одержимо, иногда по несколько полотен в день.

Камиль Писсарро ждал весну как рабочий сезон. Он выходил писать на пленэр сразу, как только начиналось цветение садов. Его «яблони» — это не про красоту, а про воздух, свет и движение, пойманное буквально за пару часов.

У Михаил Врубеля все иначе. Его «Сирень» — не про ботанику, а про состояние. Он писал ее как почти мистическое видение, где цветы превращаются в густую, живую массу — как будто весна становится чем-то тревожным и гипнотическим.

Густав Климт каждое лето (и позднюю весну) уезжал за город и писал сады как орнаменты. Он мог часами смотреть на один участок травы, чтобы потом превратить его в декоративный «ковер» из цвета.

А Петр Кончаловский просто ставил сирень в мастерской — и писал её снова и снова.

С 1 мая! Да будет наконец тепло 🙏🏻

Сама читаю и хожу на лекции коллег, в данном случае моего преподавателя в университете - Армена Апресяна в https://t.me/oggallery

В этот раз захватила с собой https://t.me/ranenaya_amazonka (моя подруга, коллега, гид и методолог) и хихикали с Лизой (pr директор галереи и мой друг)

Слушали об автопортретах знаменитых художников - такая предтеча селфи. Кстати, в галерее выставка современного художника-сюрреалиста Виктора Сафонкина. Забегайте

«Гала — единственная моя муза, мой гений и моя жизнь, без Галы я никто.»

Она станет его музой, его женой, любовью, его Градивой.

Они познакомились в 1929 году. Она – жена знаменитого на весь Париж поэта Поля Элюара. Член кружка сюрреалистов. Умная, сильная, покоряющая всех одним своим присутствием.

А он – никому неизвестный, провинциальный 25-летний художник, только что представивший на суд публике в Париже «Андалузского пса» –совместный фильм с Луисом Бунюэлем. Тут он входит в кружок сюрреалистов и приглашает чету Магриттов, Жоана Миро и Элюара погостить к нему в Испанию. В Кадакес. И они приедут. Элюары задержаться, но все таки будут… и эта поездка решит их судьбы.

Дали говорил, что он напишет книгу о Гала и сделает ее бессмертной, как Беатриче Данте. Книгу о ней он не написал, но то, что он ни разу в жизни не сказал о ней плохого слова, но лишь восхвалял ее и любовь к ней - да. Через слова, через интервью, через полотна…

Гала сидит на носу своей лодки, покрашенной в неаполитанский желтый цвет. В этот день она кажется мне прекрасней, чем когда бы то ни было прежде.

Ее мимолетные движения, жесты, ее выразительность — это все равно что вторая Новая Симфония!

Когда Гала отдыхает, могу сказать, что она равна своей грацией часовне Темпьетто ди Браманти, что близ собора Святого Петра Монтозио в Риме.

Долгими часами перед мольбертом, украдкой любуясь ею, когда она этого не замечала, я твердил себе, что она такое же прекрасное полотно, как работы Вермеера и Рафаэля.

Я вскакивал, крича на нее: «Ты слишком красива», и тут же осыпал ее поцелуями, сжимал в объятиях.

Гала, моя жена, в сущности является Градивой, ведущей вперед, моей Победой, моей женой.


1 мая зову вас на лекцию, где под бокал вина мы будем говорить о Гала Дали. И как о женщине. И как о музе. И как о любовнице.

Начало в 19:00.
Встречаемся в https://t.me/oggallery
Стоимость: 1500р. Для записи писать https://t.me/ak_lizabeth 🤍

Скандальные картины Сальвадора Дали

У Дали нет «просто странных картин» — почти за каждой стоит конкретный страх, событие или человек.

И это только верхний слой, за которым скрывается куда более личная история. История желания и страха перед близостью. История отношений с Гала — женщиной, которая стала его музой, одержимостью и границей дозволенного.

И я вас зову на свою лекцию, где мы будем говорить об интимной, где-то скандальной, где -то сейчас бы попавшей под какую-нибудь статью, жизни Сальвадора Дали. А чтобы шок был рафинирован, угощаем бокалом вина ❤️

📍 1 мая | 19:00
📍 https://t.me/oggallery

Стоимость: 1500р. Писать для записи https://t.me/ak_lizabeth